Este
arte no soporta la mediocridad. Principios para una regeneración del
conocimiento del canto.
(Nella Anfuso, 1999)
«Escuchen simplemente a "LA"Anfuso como si se tratara
de una GRAN REVELACIÓN», escribió el crítico francés Xavier Lacavalerie
sobre Nella Anfuso.
En este libro la " última
heredera de la antigua escuela italiana "
(Jacques Chailley) documenta
en un modo profundo y completo las características estéticas y técnicas
de la vocalidad italiana de los siglos de oro, del Renacimiento a los
inicios de la era romántica.
En una época de desconocimiento vocal, en la cual una
industria cada vez más inculta potencia por una parte los gritos
operísticos para el repertorio del siglo XIX y los maullidos para la
música prerromántica; hay que saludar el retorno a las fuentes y
recuperar el canto en su significado más alto y profundo: la modulación
expresiva
de la voz humana.
Prólogo
Es para mí un honor muy
particular el anteponer mis modestas palabras a la publicación de
Principios para una regeneración del conocimiento del canto de Nella
Anfuso.
Hace ya cuatro años tuve que
presentar a Nella Anfuso al público barcelonés, pero una enfermedad
larga y difícil me hizo imposible cumplir el agradable encargo. Hoy
finalmente tengo el placer de prologar este estudio suyo entregado a
imprenta en su versión en lengua española.
Nella Anfuso ha trabajado mucho
en el campo del antiguo buon canto y como nuestro tiempo ha olvidado
tantas cosas de aquella época en la que se inició el arte de la ópera;
ella nos presenta, mediante este estudio, un gran número de ideas e
informaciones de los grandes teóricos del canto de los siglos XVI, XVII
y XVIII, para adentrarse así en el tiempo del llamado renacimiento del
bel canto con artes y mecanismos recuperados gracias a su aguda
observación y conocimientos, nacidos de una práctica constante y
rigurosa, como bien testimonian sus escritos y sus grabaciones
discográficas.
Por todo esto tengo el gran
placer de recomendar muy calurosamente al lector estas doctas páginas y
augurar una buena acogida a esta publicación.
Roger
Alier
Profesor Titular de
Historia de la Música
Universidad de Barcelona
Barcelona, Enero del 2000
En el
actual estado de decadencia de una civilización entera, se quiere
recordar, con el presente volumen, el gran arte vocal de la época dorada
del canto, que va del siglo XVI hasta los inicios del siglo
XIX.
De entre todos los artes, el
vocal es el más frágil, aunque el más intenso, y refleja como ningún
otro, la esencia misma de una civilización.
En esta segunda mitad del siglo
XX,
en el cual la poesía está prácticamente muerta, ¿qué
puede decirse del canto, tan íntimamente ligado a ella? Si a esto
añadimos el "vil interés" sobre el que ya habla, a fines del XVIII,
Giambattista Mancini y la gran ignorancia que afecta incluso a la
importancia de los roles en las actuales representaciones operísticas (regidores,
directores, cantantes -éstos últimos simples marionetas,
interpretativamente hablando, en manos de las dos profesiones antes
citadas) se tendrá un cuadro completo de la actual situación
Pero el hecho más grave es la
pérdida total del conocimiento de lo que es y ha sido el canto,
pérdida que ha provocado el uso y el abuso de una
terminología totalmente contraria a su verdadero
significado original.
Tal desconocimiento general de
la buena vocalidad se convierte en un fenómeno trágico en la
"moda" de la recuperación del repertorio pre-decimonónico. Por ironías
del destino, se asiste a la apropiación de un arte vocal, que representa
la "summa" de la vocalidad, por parte de auténticos e impotentes
mixtificadores.
Es por tanto momento de conocer
verdaderamente lo que ha sido la gran escuela italiana de canto.
Esta publicación se dirige a
todos aquellos que, con intenciones honestas y pureza de corazón, desean
aproximarse al conocimiento de un arte siempre complejísimo y disfrutar
de sus inmensos tesoros.
